7月中旬，多列驶向上海的高铁上，坐满了背着“痛包”，行李箱装着假发、Cosplay（角色扮演）服装的年轻人。作为BW漫展举办地，上海再度被二次元包围。官方数据显示，上海BW漫展近90万人抢票，两轮开票都秒售罄。
更早之前的5月，杭州CP31同人展，带动周边酒店、餐饮销量暴增。数据显示，2024年，杭州动漫游戏产业已经以连续五年年均20%的增速，冲破全年营收500亿元的大关。
暑期是漫展举办的高峰期，但今年所不同的是，除了二次元氛围浓厚江浙沪、成都、西安等区域，全国各大城市，甚至是县城的酒店、体育馆等各大场地，都频繁出现了漫展的身影。
一个可以度量的数据是，今年“五一”假期，全国范围内就举办了超过1000场的漫展及相关活动，数量远超往年。
互联网平台也开始抢滩市场，微博、小红书相继下场官宣举办首届漫展。在盘活商场B1层之后，二次元经济背后的漫展，正在全国范围内爆发。
单场门票收入超2000万，资本盯上二次元
漫展策划人小原向Tech星球介绍，漫展可以分为商业展和同人展两大类别，典型的头部漫展品牌代表分别是BW漫展和CP（COMICUP同人创作交流展）。
小原表示，大型漫展的收入规模通常可达千万元级别，主要来源是门票和摊位费。以杭州CP31同人展为例， 约6000个同人摊位，按单日120元/摊、展期两天计算，摊位费总收入约为144万元。参展人数约20万，按门票均价120元估算，门票收入至少为2400万元。
与小原一样的漫展策划人，今年*的感受是，全国各地的漫展数量正在暴增。
一方面，是泛二次元群体的增加，昔日小众市场不断扩大。另一方面，二次元背后的“钱景”，吸引更多资本入局。除了圈内人，不少厂商、现充（泛指非二次元圈内的普通人）也入局淘金。
苏州的漫展策划人“咩咩”告诉Tech星球，从年初开始，很多策展人转向漫展领域。与其他展会活动不同，漫展*的成本支出是场地和人工成本，对于美陈布展、展区设计等要求较低，漫展的特点是门槛低，内容同质化，最少只需一人便可以完成一场漫展策化落地。
以同人展为例，根据主题不同，又可分为包含多个IP主题的“综合展”、单一主题的“Only展”等类型。多位漫展策划人都告诉Tech星球，“Only展”是增长最快的漫展类型，某一IP的粉丝，只要熟悉漫展的流程，以及有一定资金，就可以组织起一场“Only展”。
很多发展成一定品牌效应的漫展品牌，最初便是有一定资金实力的二次元爱好者，在漫展爆发之前，成为*批吃螃蟹的人，赚得盘满钵满。
而今年漫展市场已经严重饱和，据“咩咩”介绍，苏州5月份每周末都排满了漫展，各个主办方扎堆举办，堪比“神仙打架”。体育馆、野营基地、大剧院等场地，都会主动邀请漫展策展人办活动，甚至提出0租金使用。
各个城市的商场也开始主动招揽漫展策划方。一场二次元活动，带来的不止是流量，还有餐饮消费等。
上海静安大悦城商场2024年落地56场国际顶流IP快闪，单快闪销售额破1.64亿，而北京朝阳大悦城、王府井喜悦购物中心，也是被各类IP快闪店、谷子店铺包围。
IPARTY漫展主理人周周告诉Tech星球，今年郎园举办的漫展，就帮助郎园带来日均3000人流量，更重要的也是帮郎园拓展了业务，激活了园区，后续活动不断。据他介绍，早期商场里的动漫类活动，一般都是Coser（角色扮演玩家）群体宅舞还有个人歌舞才艺展示，他所在的团队，也在探索新的形式，包括动漫艺术创作展、现场绘画手工互动、动漫艺术家现场演讲分享、公益性质活动等。
卷嘉宾、卷情绪价值，知名Coser出场费100万
今年年初，像“咩咩”一样跨界而来的漫展策划人，都认为踩在市场风口上，会赚得盆满钵满。但直到进入7月，她与全国很多漫展从业者复盘下来，发现大部分漫展都很难盈利。
除了头部漫展，大部分漫展的“生死线”是门票收入，为了吸引用户，各大漫展卷向嘉宾邀请数量，包括圈内知名的Coser、配音演员等，以致于如今很多漫展，更加向明星见面会、粉丝经济靠拢。
咩咩介绍，国内漫展市场还处于初级阶段，尚且没有形成清晰的产业链。嘉宾出场价格受很多因素影响，一般会根据抖音、小红书上的粉丝量、互动量为基础参考指标，但最重要的是嘉宾的粉丝号召力。而某个嘉宾COS的IP角色如果突然爆火，出场费也随之水涨船高，嘉宾代表的并非本人，而是他们所COS的角色。
现在暑期更是争抢嘉宾的高峰期，嘉宾的市场价格进一步提升，据咩咩介绍，嘉宾圈也非常内卷，不止要求他们COS得更加像某个IP角色，长相更加精致，还要提供足够的情绪价值，与粉丝进行互动。以上海BW漫展为例，最火爆的“恋与深空”互动专区，Coser负责穿上角色服装，与粉丝互动还原游戏里的经典场景。
关于嘉宾身价的显著上涨，漫展策划人小原指出，另一个重要原因是MCN机构的介入。MCN签约Coser后参与分成，推高了整体市场价格。 她透露，顶流Coser出场费达十几万已是常态，粉丝量百万级别的嘉宾出场费通常在数万元左右。 不过，具体报价还会因受众匹配度等因素浮动，粉丝量并非*衡量标准。
据另一位业内人士向Tech星球透露，知名二次元Coser卡琳娜一次商场的快闪活动出场费就达100万元。
另一方面，比起头部漫展能够砸钱批量请嘉宾，上演“一票难求”的场景，大部分漫展的难题在于，二次元用户群体有限，漫展数量供给过盛。
在咩咩看来，头部漫展火爆的另一原因是具备一定的稀缺性，一年只举办一次，可以吸引全国各地的二次元不远万里奔赴“热爱”。
但大部分漫展的问题是，活动内容、形式同质化严重，尤其在内卷的一线城市、新一线城市，一种创新的漫展形式火爆之后，极其容易被迅速复制。但有限的二次元群体，很难一周为N场漫展买单。
很多漫展策划团队开始砸钱投流量。通常，漫展的宣发周期为三个月，可以实现纯靠自然流量的传播，来吸引观众买票。现在一线城市漫展的宣发周期则普遍缩短至一个月，很多主办方投入大量成本在短视频等平台投放。
多位漫展策划人都向Tech星球表示，随着漫展数量增加，受众群体被分流，受众群体要求提高，每个漫展客流量比往年要少很多人，这逐渐淘汰了一批漫展主办方。在内卷加剧下，很多漫展主办方之间也存在恶意举报、抹黑对方等诸多乱象。
互联网大厂入局，漫展开启淘汰赛
漫展行业“二八效应”愈加明显。小红书、微博等互联网平台纷纷入局背后，平台本身聚集着大量的泛二次元群体，举办漫展不止是靠近更多年轻群体，也有利于吸引更多游戏、动漫产业的品牌，来帮助平台更好地实现商业化变化。
且这些平台的漫展举办场地多位于上海、北京等二次元氛围浓厚的区域，也有资金实力去请更多的展商和嘉宾，实现更稳定的门票收入和赞助收入。
但对于全国其他城市想要淘金的漫展主办方而言，一场漫展能否火爆，受限于当地的经济水平、交通状况等诸多因素影响。以苏州区域为例，尽管深处江浙沪区域，但大部分二次元群体会选择去上海参加二次元漫展活动。
在咩咩看来，除此之外，漫展能否在全国各个区域内进行复制，也要打个问号。很多城市的场地寄希望于二次元群体盘活并不现实。一个细节是，二次元爱好者在参加漫展之前，需要化妆、以及穿上Cos服装，一般通过网约车或者自驾去现场，如果没有足够重磅的嘉宾内容，场地位置又偏僻，二次元爱好者不会愿意为此耗费大量的交通成本、时间成本。
同时，不同区域的二次元消费群体特征也各不相同。即使在二次元氛围非常浓厚的成都区域，很多漫展主办方也并不赚钱。这是因为，这些二次元群体更加活跃，他们可以自发在户外组织很多活动，而不会选择购买门票进入室内场地。
今年上半年，她见证过很多漫展最后因为门票收入不足，选择延期甚至跑路的流展形式及时止损，也有主办方因为一场漫展亏损了二十几万。在她看来，未来3～5年，漫展行业会迎来新一轮洗牌。
多个入圈时间较早的资深二次元爱好者，也向Tech星球表示，他们逐渐发现，现在漫展越来越变味儿了，甚至Cosplay本身是将自己喜欢的IP角色带入现实世界，但现在Coser逐渐演变为开始比拼装备、比拼颜值。
很多从业者也在思考，当漫展逐渐走向更大规模产业，如何进行更加规范化的市场发展。
小原表示，经历近两年的激烈竞争，市场格局已显现分化，头部品牌地位稳固，中型品牌经历一轮洗牌后，开始转向二三线城市开拓市场，采取“农村包围城市”策略，而众多聚焦垂直社群的小型Only展，凭借其“用爱发电”的属性及难以规模复制的特点，有望长期保持活跃。
IPARTY漫展主理人周周告诉Tech星球，国内漫展在内容、展区设计和服务上都有很多需要提升的地方。比如有些漫展，已经开始饮料餐饮机构进行合作，以及完善应急物资等环节。他所在的团队也在探索邀请更多的“平民选手”，让Coser插画师、摄影师、手工匠、妆造师、动画制作等人才和他们的作品，通过漫展实现出圈。
作为昔日二次元同好交流的场地，漫展绝非应该是一个资本短期淘金收割的市场，如何在各个维度进行创新，才是行业长久发展关键。
（备注：文中皆是化名。）
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